Зиганов Рашит (Ziganov Rashit) - Фортепианное творчество

В 1971 г. поступил на композиторское отделение Киевской Государственной консерватории им. П.И. Чай­ковского. Класс композиции (профессор Ищенко Ю.Я.) фортепиано ( проф. Батюшков П.В.). Активно занялся фортепианным творчеством, здесь были созданы первые циклы Прелюдий. На протяжении обучения и после окончания УГАИ занимался фортепианным творчеством, был делегатом Съездов, Пле­нумов, Фестивалей Союза композиторов СССР, России, записывался на радио и телевидении, сделано много фондовых записей фортепианных сочинений, камерной инструмен­тальной и симфонической музыки.

    B маe 1980 г. был делегатом на всесоюзном фестивале композито­ров в Армении. В мае 1981 года в составе творческой делегации Башкирии был во Вьетнаме, где прозвучала Соната №1, в 1983г. Фестиваль в Казахстане, в июле 1984 года был в Чехословакии. На международном Конкурсе пианистов во Франции прозвучала Соната №3, (Нелли Фаттахова стала лауреатом).  В августе 1987 года был в Болгарии. На II Международном фестивале «EUROPE-ASIA» в 1996г. Японская пианистка Томоко Накагава исполнила Сонату №4. На Фестивале в Москве 23.05.1997г. прозвучала Концертная Дилогия для органа с оркестром. (Транскрипция для фортепиано с оркестром). С 1992-2010 г.г. был в творческих командировках в  Германии, Голландии, Бельгии, Австрии, Англии, Франции, Испании, Швеции, Дании.

В 1990 году присвоено звание "Заслуженный деятель искусств БАССР" С мая 1991 года доцент, с 1997 года профессор, с 1995-2001 зав. кафедрой композиции УГИИ.  С 1989 года является членом Союза композиторов СССР, РФ.

С 1992 по 1995 гг. являлся зам. председателя Союза композиторов РБ, директор Музфонда с февраля 1992 года член правления Союза композиторов Республики Башкорто­стан. Закончил Восемь фортепианных Сонат, Три Цикла Прелюдий, 24 Прелюдии и Фуги, 12Багателей, Три Концерта для фортепиано с оркестром.

      В 2008 году указом Президента РФ от 24.04 присвоено почетное звание "Заслуженный деятель искусств Российской Федерации"

       Соната №1 in G Vietnamese (Вьетнамская) op.18 (1980г.)    Прозвучала в культурном

центре г. Хо Ши Мин. (01.05.1980г.)  Редакция 1981г.

      Соната №2 in E Shulgan-Tash (Шульган-Таш) op.22 (1983г.) Прозвучала в Шаляпинском зале УГАИ.  Написана в Доме Творчества (ДТК «Иваново»).  Ред. 1988г.

      Соната №3 in C Bulgarian (Болгарская) op.28 (1988г.) Редакция 1992г. Прозвучала на международном конкурсе пианистов во Франции (исполнила лауреат Нелли Фаттахова). Написана в Доме Творчества «Руза».

      Соната №4 in А Japanese (Японская) op.34 (1993г.) Редакция 1996г. Прозвучала на II Международном фестивале «EUROPE-ASIA» 22.03.1996г. исполнила Японская пианистка Томоко Накагава.

     Соната №5 in D Parisien (Парижская) op.44(1999г.) Прозвучала в Шаляпинском зале УГАИ. Написана  во Франции. Редакция 2005г. по наброскам (29.08.1999г.)

     Соната №6 in A Tears of rain (Слёзы дождя) op.64 (2006г.) Прозвучала в Шаляпинском зале УГАИ. (по мотивам легенды о Буранбае).  Редакция 2011г.

      Соната №7 in Es De Londres (Лондонская) op.67 (2007г.) Редакция 2012г. Диптих. Прозвучала в Шаляпинском зале УГАИ.

      Соната №8 in F Antique (Античная) op.69 (2009г.) Редакция

Р. Зиганов – единственный среди башкирских композиторов автор, последовательно обращающийся к сонатной форме в области фортепианной музыки, на примере которой возможно проследить эволюцию творчества композитора. С 1980 по 2011 годы им написано 8 сонат для фортепиано. Сонаты представляют собой трёхчастные композиции с конфликтной драматургией, в которых автор реализует свои жизненные устремления, индивидуальный взгляд на многообразные стороны действительности. Зиганова интересуют вопросы «устройства мира», противоречия разных систем, современные проблемы их взаимоотношений постулаты, определившие конфликтную драматургию. Новым явлением для башкирского фортепианного творчества усиление роли вступительных разделов формы, выполняющей функцию музыкальных эпиграфов («Первая», «Вторая» и «Четвертая» сонаты). Отличительной деталью драматургического развития сонат являются заключительные разделы цикла – послесловия, резюмирующие содержательную квинтэссенцию экспозиции всего сочинения, отражающие творческую авторскую концепцию. Эта черта формируется в «Первой» сонате, где в конце сочинения автор ввёл Постлюдию P.S. (post scriptum). Разработка написана необычно – в форме четырехголосной фуги. Полифонические приёмы стали важным стилевым признаком фортепианного почерка Зиганова, они пронизывают все разделы формы, в том числе и тематический материал. Показательными являются «Третья соната», в которой тема главной партии изложена в форме трехголосной фуги, «Вторая соната» где в третьей части разработочный раздел написан в форме трехголосной фуги. В индивидуальной композиторской технике Зиганов последовательно развивает технику серийных композиций, модальная техника сочетается с включением интонационных характеристик национального искусства. 

         Зиганов Р.Р. одновременно занимался электронной и компьютерной музыкой, был организатором и худ. руководителем группы "Шаян", Фольк. группы «Altares» УГНТУ, "Инзер" БГПИ, Рок группы «Ufa»  Д\Т Нефтяник. Он развивал башкирское джазовое  искусство и art-rock.

Компьютерные композиции- Computer songs

 (Electronic music)

1. Легенда (Секстет) (1980г.) in B  «Таштугай» + Группа «Ufa»  Д\Т Нефтяник.
2. Урал-Батыр   (2003г.) in D  «Симфония» Кубыз Роберт Загретдинов+ «Altares»
3. Экзотическое Путешествие (2006г.) in F «Белоплечий беркут» - Курай Артур Гайсаров,  Кубыз Роберт Загретдинов
4. Поющая Степь (2008г.) in E  Курай Артур Гайсаров,  Кубыз – Илья Метлин.
5. На берегу Древности (2008г.) in С - Курай Динар Абдуллин, Кубыз – Илья Метлин.
6. Арабские Сказания (2012г.) in F - Курай Динар Абдуллин, Кубыз – Илья Метлин.

Ziganov Rashit  (Рашит Зиганов)

«Симфоническое творчество»

      Композиторы сегодняшнего дня по-разному реагируют на многообразную и головокружительную жизнь современности. В одних произведениях они фоку­сируют внимание на субъективных переживаниях человека, внутреннем мире и судьбе одной личности, в других - затрагивают большие общественные про­блемы, волнующие всё человечество.

     Таким сочинением можно назвать Пер­вую симфонию Рашита Зиганова, прозвучавшую 21 апреля 1995 на концерте III Фести­валя симфонической и хоровой музыки, проходившего в Уфе.

     В симфонии композитор поднимает чрезвычайно важную и очень сложную проблему нашей эпохи, связанную с темой экологии. Взаимоотношение при­роды, общества и окружающей среды - вот главная идея этого музыкального творения, его кредо и художественный замысел. Музыкальная концепция про­изведения строится на контрасте двух начал - безобразного и прекрасного. Первое представлено в образном строе главной, связующей и заключительной партий сонатной формы симфонии - агрессивно-наступательных, жёстких и угрожающе грозных. Они олицетворяют собой силы зла, насилия и разруше­ния, т.е., всё то, что губит природу и человека в век всеобщей урбаниза­ции, технизации и наращивания промышленных мощностей.

    Им противостоит идеальный мир образов двух побочных партий, рисующих светлый и чистый мир природы, родного края.

Остроконфликтное развёртывание музыкального сюжета, кульминационный кризис с последующим торжеством негативных образов составляют линию скво­зного действия симфонии. Итог развития - знак беды, утверждение опаснос­ти, нависшей над миром! Так воспринимается музыкальная «ремарка» автора в заключительных тактах симфонии: долго и вопросительно звучит в гулком акустическом пространстве одинокий и «натянутый» в напряжении звук.

Поста­новка такого вопроса - важный фактор в мироощущении композитора.

    Музыкальное решение симфонии логично вытекает из её замысла, из худо­жественных задач автора. Сложные приёмы композиторской техники XX века /алеаторика, модальность, атональность, серийность,/ остродиссонантная гармония, резкие перепады волн звуковой динамики, перепады метроритми­ческой пульсации, экспрессия эмоционального тонуса и энергичный темп характерны для тем, развивающих линию «угрозы». Они вызывают представле­ние о некой безликой, бездушной и вне человеческой силе «машинно-механис­тического» происхождения.

     И, напротив, темы побочных партий решены в со­вершенно другом ключе - обе лиричны, жанрово и интонационно связаны с башкирской народной музыкой.

  Р. Зиганов не использует здесь конкретные фольклорные образцы, но звучание тем в отдельных фрагментах вызывает иллюзию чего-то знакомого, давно слышанного, ассоциацию с определёнными стилями, распространёнными в национальном песенном творчестве.

     Во второй побочной партии Р. Зиганов использует интересный приём звукоизобразительности - дешифровку пения птиц: деревянные духовые имити­руют гомон, щебет, пение и перекличку птиц различного вида.

 Создаётся яркий звуковой образ голосов природы, её картин, сопровождающих льющую­ся в это время мелодию протяжного напева в стиле «озон-кюй».

    Большое место в организации музыкальной ткани сочинения занимает по­лифония. В контрастном противостоянии разных пластов и планов фактуры, темброво-динамических наложениях и перекличках мотивов, фраз, тем и от­дельных возгласов, в регистровых, инструментальных , ритмических и гар­монических  «нестыковках» голосов осуществляется показ борьбы разнонаправленных в своих устремлениях  «действующих лиц» симфонии.

    Написана Первая симфония в 1987 году. Через четыре года, в 1991 году она прозвучала, на Фестивале республик Урала и Поволжья в Йошкар-Оле в исполнении симфонического оркестра республики Марий-Эл под руководством В.И. Прасолова, в Казани её записал для ГТРК «БАШКОРТОСТАН» Татарский государственный симфонический оркестр под управлением Фуата Мансурова.

    В Уфе Первая симфония Р. Зиганова исполнена впервые. Дирижировал ею талантливый дирижер, руководитель симфонического оркестра Башкирского государственного театра оперы и балета, народный артист Башкортостана

В.И. Платонов. Динамичная музыка и ее яркое исполнение вызвали теплый приём у слу­шателей. Дебютом своей симфонии композитор сделал серьёзную заявку на оригинальное решение жанра и музыкального языка. Новым сочинениям Р. Зи­ганова предстоит подтвердить и углубить индивидуальную манеру творчес­кого почерка композитора.

      Активным и насыщенным предстает творчество Зиганова в симфонической сфере. Начало данной жанровой линии положила Поэма для большого симфонического оркестра - сочинение, во многом подгото­вившее "стратегию" симфонического мышления композитора. Созданные затем три симфонии свидетельствуют о приливе созидательной энергии музыканта. Каждая из них имеет своеобразную драматургическую концеп­цию, оригинальное структурно-композиционное и образно-тематическое решение. Остроконфликтное развертывание музыкального сюжета с последующим торжеством негативных сил составляют линию сквозного действия симфонии. Музыкальное решение логично выте­кает из ее замысла, художественных задач автора. Сложный язык музыки XX века /алеаторика, сонористика, атональность, серийность, пуантилизм/, остродиссонантная гармония, резкие перепады динамики и эне­ргичный темп характеризуют темы, рисующие катаклизмы современного мира, разрушающие и подавляющие все живое. Напротив, темы позитив­ного плана - лиричны и интонационно связаны с национальным мелосом. В них нашли отражение образы природы и мироощущений человека.

      Сложной и многомерной философской проблеме посвящена и Вторая симфония «Символы веры» ор. 37 /1994/, написанная под впечатлением поездки в Турцию и посещения мечетей. Считая, что диалектический мо­мент богопознания заключен в атеизме, композитор все символы веры считает направленными против личности, для подавления и подчинения ее и, в конечном счете, нивелирования собственного "я".

 Первая часть симфонии "Хвала" живописует сам ритуал мусульманской молитвы. Пение суры из Корана стилизуется через свободно льющийся инструментальный речитатив, интерпретированный в линеарно- гармоническом и полифоническом планах. Ведущее значение приобретают пространственно- временные, темброво- регистрвые, динамические и артикуляционные характеристики фаз развертывания музыкального материала. В итоге многосторонние ресурсы звукописной техники позволяют раскрыть яркую специфичную образность части. Содержательно- смысловой акцент здесь смещен. Из плоскости прямого обращения к Аллаху он переводится в плоскость не­коего сосредоточенно-медитативного состояния, уводящего человека в глу­бины нереальности в поисках кумира поклонения, мировой субстанции ве­ры.

   Вторая часть - "Искушения" - построена на противопоставлении двух тем. Одна из них - тема Иблиса /дьявола/ - организована додекафонно и звучит саркастически. Вторая - тема Зарифы, девушки, воплощающей в башкирских сказаниях греховное женское начало, презираемое и одно­временно влекущее, написана в жанре вальса, утрированно-гротескного и кокетливого. Для нее композитор использует видоизмененный напев народной песни. Обе темы в смысловом плане символизируют все грехи, которые искушают правоверного на жизненном пути. В конечном итоге чело­век преодолевает свои греховные устремления. Добро побеждает.

   Самой масштабной является третья часть симфонии - "Заповеди", передающая сложные коллизии человеческой души, мятущейся в поисках точки опоры между святостью и пороком, верой и сомнениями в ней.

Третья симфония "Полынь степная" посвящена образу легендарного Салавата Юлаева. Три ее раздела взаимосвязаны сквозной линией  дра­матургического развития. Панорама образов отражает чреду разновреме­нных событий исторического прошлого башкирского народа, определяюще­го его национальное самосознание. Художественно действенным в про­изведении стал принцип сопоставления и взаимодействия тотально-орга­низованной музыкальной ткани и тональных фрагментов, освоенный авто­ром в предыдущих сочинениях. Показательны и тесные связи с народно-песенным искусством через обобщенное претворение фольклорной стилис­тики, ладоинтонационных форм, метроритмических оборотов, манеры на­родного исполнительства. Можно сказать, что и в настоящее время ведущее место в творчестве Зиганова занимает  симфоническая музыка, характеризующаяся  полифоничностью образов и конфликтностью драматургии. Поэма для большого симфонического оркестра  (1980) была началом пути, к 2011 году были созданы Шесть Симфоний (1-я, 1987; 2-я, «Символы веры», 1996; 3-я, «Полынь степная», 1998; 4-я, «Гимн Салавату Юлаеву», 2002; 5-я, «Антивоенная» 2006; 6-я, 2011), симф. Картина «Баяс» (1998).  Кроме этого он создаёт восемь инструментальных концертов, среди них два фортепианных концерта. В концертах проявляется огромный интерес к истории и культуре Башкортостана, интерпретируются исторические события прошлого. Концерт для фп. с оркестром  (1999), отражает эпоху присоединения башкир к государству Чингисхана. Тройной концерт «Рагавардхана» для 3-х духовых и симф. орк. (2001), период влияния Арабского халифата и индийской культуры, значение западноевропейской культуры отражают Концерт для органа с симф. орк. №1 (Concerto

grosso). Концертная дилогия  для  органа  с  оркестром, посвященная  памяти Р.А.Гареева (1997),  Концерт  для  валторны  с  оркестром  (2004),   Концерт  "Тimpanoramа" для ударных инструментов с  оркестром (2005)  и др. Глубокая связь  с истоками баш.  народной  музыки.

Музыковед Т. Зиновьева.

Республика Башкортостан №249          

 «Синтезатор плюс кубыз»

В Уфимской государственной академии искусств прошел творческий вечер «Учитель и ученики» заслуженного деятеля искусств РБ, члена Союза композиторов России, профессора УГАИ, композитора Рашита Зиганова.

Вечер был посвящен Уфе и родному краю. Студенты, аспиранты, выпускники академии и сам автор исполняли песни и романсы, инструментальные и вокально-инструментальные композиции. Одним из самых ярких номеров концерта стала виртуальная композиция «Поющая степь» для фортепиано, компьютера, синтезатора и кубыза Рашита Зиганова.

                                                      Т. ЛОПОНОВА                 28.05.11