ЗИГАНОВ  Рашит Рахимович (р.28.06.1952, Уфа), композитор, педагог. Проф.(1997).  Засл. деят. иск-в БАССР (1990).  Засл. деят. иск-в России (2008).Член  Союза  композиторов (1989). Сын Р.Ф.Зиганова. После окончания УГИИ (1977; класс З.Г.Исмагилова) и асп-ры Горьк. гос. конс. (1980) работает в УГИИ (в 1995 - 2001 зав. каф. Композиции). В 1992 - 95 дир. Баш. отделения Муз. фонда СК РФ, 1992-2000 зам. пред. СК РБ.  Синтез современных музыкально выразительных средств, приёмов композиторской техники и традиционных жанров и форм, склонность к драм. сопоставлению музыкальных образов, сочетание экспрессии со строгой логикой организации музыкального материала определяют творческий стиль З. Автор  балетов  "Аленький цветочек" (2003, либр. И.Х.Хабирова по одноим. сказке С.Т.Аксакова), "Ут" (1998, "Огонь" либр. Хабирова   по   одноим.   драме   А.К.Атнабаева)   и   оратории-балета  "›ара хыу¦ар"  (1977, "Черные  воды";  по одноим. поэме  М.Карима; 1999, 2-я  ред.) Вед. место в тв-ве З. занимает  симф. музыка, характеризующаяся  полифоничностью образов и конфликтностью драматургии: Поэма (1980), 6 Симфоний (1-я, 1987; 2-я, «Символы веры», 1996; 3-я, «Полынь степная», 1998; 4-я, «Гимн Салавату Юлаеву», 2002; 5-я, «Антивоенная» 2006; 6-я, 2011), симф. Картина «Баяс» (1998). В концертах проявляется огромный интерес к истории и культуре Башкортостана, интерпретируются исторические события прошлого. Концерт для фп. с оркестром  (1999), отражает эпоху присоединения башкир к государству Чингисхана. Тройной концерт «Рагавардхана» для 3-х духовых и симф. орк. (2001), период влияния Арабского халифата и индийской культуры, значение западноевропейской культуры отражают Концерт для органа с симф. орк. №1 (Concerto grosso). Концертная дилогия  для  органа  с  оркестром, посвященная  памяти Р.А.Гареева (1997),  Концерт  для  валторны  с  оркестром  (2004),   Концерт  "Тimpanoramа" для ударных инструментов с  оркестром (2005)  и др. Глубокая связь  с истоками баш.  нар.  музыки прослеживается в хоровых  поэмах "Тыу4ан Уралым"  (1996,  "Родной  Урал")  на  стихи   Салавата  Юлаева,   хоровом  цикле "Скифы"  на  стихи  А.Блока  в  пер.  на  баш.  яз. Р.Ф.Мифтахова  (1992), вок. циклах   на   стихи   М.Гали,  Р.Мифтахова, песнях  "Ауылымды8 айлы кист2ре" ("Лунные  вечера")  на  стихи С.Ш.Поварисова,  "Умыр6ая"   ("Подснежник")  на стихи   Р.Х.Нигматуллина,   "»с2й"   ("Мама")  на   стихи  Г.Юнусовой  и  др.  Камерно-инстр. соч. – 2 Сонаты для кларнета и фп. (1997, 2008), 2 Сонаты для флейты и фп. (1977, 2006), 4 Сонаты для скрипки и фп. (1995, 2005, 2010, 2012), Соната №1 для виолончели и фп. (2010), Восемь сонат  для  фп. Соло, Квинтет для духовых, ударных и фп. (1980), Струнный квартет №1 (1995), трио, квартеты, пьесы для разл. инструментов отличаются оригинальностью структурно-композиц. решений. Организатор  и   худ.  рук. муз.  групп  "Шаян"  УГНТУ  (1978  -  82;  с 1980  - "Альтарес"),  "Инзер" БГПИ (1982 - 95), Рок группы «Ufa»  Д\Т Нефтяник (1982-88). В составе групп гастролировал по городам России, Ср. Азии, Германии. Пишет музыку к драм. cпектаелям; джаз.эстр. соч., уделяет внимание муз. для детей /12 Багателей (1976), Детские песни (1989), Обработки баш. нар. песен (2003). Тв-во З. Известно за пределами РБ. Его произведения звучали на межд. Фестивале «Европа-Азия» в Казани, съездах СК РФ в Москве, межд. конк. пианистов в Париже, в Токио.

Соч.: Багатели для фортепиано // Изд. Советский Композитор, М., 1983.

Поэма для валторны и фортепиано // Изд. Мин.культ. РБ - Уфа, 1991.

Сонаты для фортепиано // Изд. «Ижад»  Уфа, 1992.

Родина у всех одна // Песни для детей Башкнигоиздат. - Уфа, 1993.

Эстрадные песни // Башкнигоиздат. - Уфа, 1985.

Лит.:  Давыдова Э.М. Творчество Р. Зиганова // Баш7ортостан 7ызы. 1992. №12

Юнысова Г.А. Я8ы йыр6ар // Баш7ортостан 7ызы. 1995.

Зинатшина Н.В. Творческий путь Рашита Зиганова// Баш7ортостан. 1982. №11

Зиновьева Т.С. Музыкальный дебют // Китап - Уфа, 1995.

II Международный фестиваль Европа-Азия // Буклет Изд. СК РТ - Казань, 1996.

Скурко  Е.Р. Композиторы и музыковеды Башкортостана // Китап - Уфа, 2002.-240с.

Юбилейный вечер композитора Рашита Зиганова

18 мая в Уфимской государственной академии искусств прошел творческий вечер Заслуженного деятеля искусств России, Заслуженного деятеля искусств Республики Башкортостан, члена союза композиторов России, профессора, композитора – Рашита ЗИГАНОВА. В концерте приняли участие студенты, аспиранты и преподаватели УГАИ им. З. Исмагилова, среди которых Алина Ахметова, Артур Мингажев, Алсу Сальманова, лауреат международного конкурса Лена Мусабирова, Заслуженный деятель искусств РБ, профессор Ильдар Султанов, Алсу Бадретдинова (класс профессора Шафиковой А.И.), Зульфия Вагапова (класс профессора Ситдиковой Ф.Б.), Заслуженный работник культуры РБ Лилия Расулева, а также хор и камерный оркестр академии.

Концерт был приурочен к знаменательной дате – 60-летнему юбилею композитора и в связи с этим событием ректорат академии искусств от имени ректора Амины Шафиковой передал искренние поздравления юбиляру, отметив его огромный вклад в развитие башкирской культуры и пожелав ему дальнейших творческих успехов.

Открылся вечер хоровыми сочинениями – прозвучали 2 части из хоровой поэмы «Родной Урал» на стихи С. Юлаева  для смешанного хора a’cappella Р. Зиганова, где, по словам композитора, было использовано микро цитирование старинных протяжных песен, что придало историческую подлинность образам и характеру произведения. «Зулейха»  и «Соловей» были блестяще исполнены хором академии искусств под управлением Алсу Сальмановой.

Далее достойно представила свой дипломный проект выпускница класса профессора Р. Зиганова - аспирант-стажер Алина Ахметова, продемонстрировав несколько номеров из оратории «Планетарный человек» на стихи испанского поэта Хорхе Каррера Андраде. В прекрасном исполнении хора и камерного оркестра академии прозвучали такие части, как «Слава автомобильным королям», «Я – планетарный человек!» и «Закат человечества», а великолепный голос солиста Артура Шарипова заставил задуматься над поднятыми актуальными проблемами современного общества.

Не обошлось и без премьер – следующим номером программы стала 2 часть совершенно нового сочинения - симфонии № 7.  Лирическое название «Гильмияза» рисует в воображении образ девушки, попавшей в далекие страны и тоскующей по родине. Здесь автор представил переосмысленный вариант одноименной башкирской народной песни, куда привнес также элементы арабо-индийского фольклора. Соло на кубызе и курае в исполнении Ильнура Хайрулина прекрасно вплелось в канву сочинения. Стоит отметить и игру солистов камерного оркестра - Инна Фоменко (флейта), Мушег Микаелян (кларнет), Анвар Фаттахов (литавры), Рустем Хамидуллин (виолончель) и Алсу Бадретдинова (фортепиано).

Камерная часть концерта состояла из новых сонат, специально написанных для профессоров, аспирантов и лучших студентов академии. Рашит Зиганов – единственный среди башкирских композиторов автор, последовательно обращающийся к сонатной форме, в области фортепианной музыки, на примере которой возможно проследить эволюцию творчества композитора. Конфликтная драматургия сонаты дает благодатную почву автору реализовать свои жизненные устремления, индивидуальный взгляд на многообразные стороны действительности, где его интересуют вопросы «устройства мира», противоречия разных систем, современные проблемы и взаимоотношения. И в этот вечер состоялась премьера нескольких новых сочинений, среди которых  - соната № 8 для фортепиано,  соната № 3 и № 4 для скрипки и соната № 2 для кларнета и фортепиано (исполнители Ильдар Султанов и Алсу Бадретдинова). Лауреат международного конкурса Лена Мусабирова  дала удивительно точную интерпретацию образов в Сонате №8 для фортепиано solo, а студенты класса профессора Флюры Ситдиковой  - Зульфия Вагапова  и Диана Мухамедьярова смело, и проникновенно исполнили скрипичные сонаты, где партию фортепиано великолепно сыграли преподаватель Елена Гордеева и студентка Юлия Русакова.

 Среди премьер стоит отметить сонату № 2 для кларнета и фортепиано под названием «Скандинавская», созданную под впечатлением поездки по Норвежским Фьордам. В сонате реализуется башкирский фольклор и скандинавские интонации, что говорит об увлечении автора поиском связи древних культур, что приводит к понимаю культурного единства мира. Очень убедительное премьерное исполнение преподнесли в подарок юбиляру Заслуженный деятель искусств РБ, профессор Ильдар Султанов и Алсу Бадретдинова (класс профессора А. Шафиковой).

Самым уникальным номером концерта стало исполнение 2 части концерта № 2 для фортепиано с оркестром. Под электронное и живое звучание оркестра партию фортепиано исполнила лауреат международного конкурса Лена Мусабирова. По мнению Р. Зиганова, сочетание компьютера IBM PC,  живого оркестра  и сольного фортепиано произошло впервые в Башкортостане, а может быть и в России, и Лена удивительно точно прочувствовала современные технологии и вела «умную машину» за собой.

В заключение вечера прозвучали вокальные сочинения композитора на слова Суфиана Поварисова в прекрасном исполнении Лилия Расулевой, а за фортепиано был сам автор. Можно было услышать как популярные – «Лунные вечера», так и новые – «Не дуй ветер». Свой юбилейный концерт Рашит Зиганов посвятил родному краю, и поэтому, яркой кульминацией прозвучала песня «Уфа – любимый город» на слова Сафуана Алибаева, в переводе Рифа Хуснутдинова.

Юбилейный вечер композитора Рашита Зиганова завершился теплыми и искренними поздравлениями и пожеланиями дальнейших творческих успехов.

 

Лихачёва Виринея

Зиганов Рашит (Ziganov Rashit) - Фортепианное творчество

В 1971 г. поступил на композиторское отделение Киевской Государственной консерватории им. П.И. Чай­ковского. Класс композиции (профессор Ищенко Ю.Я.) фортепиано ( проф. Батюшков П.В.). Активно занялся фортепианным творчеством, здесь были созданы первые циклы Прелюдий. На протяжении обучения и после окончания УГАИ занимался фортепианным творчеством, был делегатом Съездов, Пле­нумов, Фестивалей Союза композиторов СССР, России, записывался на радио и телевидении, сделано много фондовых записей фортепианных сочинений, камерной инструмен­тальной и симфонической музыки.

    B маe 1980 г. был делегатом на всесоюзном фестивале композито­ров в Армении. В мае 1981 года в составе творческой делегации Башкирии был во Вьетнаме, где прозвучала Соната №1, в 1983г. Фестиваль в Казахстане, в июле 1984 года был в Чехословакии. На международном Конкурсе пианистов во Франции прозвучала Соната №3, (Нелли Фаттахова стала лауреатом).  В августе 1987 года был в Болгарии. На II Международном фестивале «EUROPE-ASIA» в 1996г. Японская пианистка Томоко Накагава исполнила Сонату №4. На Фестивале в Москве 23.05.1997г. прозвучала Концертная Дилогия для органа с оркестром. (Транскрипция для фортепиано с оркестром). С 1992-2010 г.г. был в творческих командировках в  Германии, Голландии, Бельгии, Австрии, Англии, Франции, Испании, Швеции, Дании.

В 1990 году присвоено звание "Заслуженный деятель искусств БАССР" С мая 1991 года доцент, с 1997 года профессор, с 1995-2001 зав. кафедрой композиции УГИИ.  С 1989 года является членом Союза композиторов СССР, РФ.

С 1992 по 1995 гг. являлся зам. председателя Союза композиторов РБ, директор Музфонда с февраля 1992 года член правления Союза композиторов Республики Башкорто­стан. Закончил Восемь фортепианных Сонат, Три Цикла Прелюдий, 24 Прелюдии и Фуги, 12Багателей, Три Концерта для фортепиано с оркестром.

      В 2008 году указом Президента РФ от 24.04 присвоено почетное звание "Заслуженный деятель искусств Российской Федерации"

       Соната №1 in G Vietnamese (Вьетнамская) op.18 (1980г.)    Прозвучала в культурном

центре г. Хо Ши Мин. (01.05.1980г.)  Редакция 1981г.

      Соната №2 in E Shulgan-Tash (Шульган-Таш) op.22 (1983г.) Прозвучала в Шаляпинском зале УГАИ.  Написана в Доме Творчества (ДТК «Иваново»).  Ред. 1988г.

      Соната №3 in C Bulgarian (Болгарская) op.28 (1988г.) Редакция 1992г. Прозвучала на международном конкурсе пианистов во Франции (исполнила лауреат Нелли Фаттахова). Написана в Доме Творчества «Руза».

      Соната №4 in А Japanese (Японская) op.34 (1993г.) Редакция 1996г. Прозвучала на II Международном фестивале «EUROPE-ASIA» 22.03.1996г. исполнила Японская пианистка Томоко Накагава.

     Соната №5 in D Parisien (Парижская) op.44(1999г.) Прозвучала в Шаляпинском зале УГАИ. Написана  во Франции. Редакция 2005г. по наброскам (29.08.1999г.)

     Соната №6 in A Tears of rain (Слёзы дождя) op.64 (2006г.) Прозвучала в Шаляпинском зале УГАИ. (по мотивам легенды о Буранбае).  Редакция 2011г.

      Соната №7 in Es De Londres (Лондонская) op.67 (2007г.) Редакция 2012г. Диптих. Прозвучала в Шаляпинском зале УГАИ.

      Соната №8 in F Antique (Античная) op.69 (2009г.) Редакция

Р. Зиганов – единственный среди башкирских композиторов автор, последовательно обращающийся к сонатной форме в области фортепианной музыки, на примере которой возможно проследить эволюцию творчества композитора. С 1980 по 2011 годы им написано 8 сонат для фортепиано. Сонаты представляют собой трёхчастные композиции с конфликтной драматургией, в которых автор реализует свои жизненные устремления, индивидуальный взгляд на многообразные стороны действительности. Зиганова интересуют вопросы «устройства мира», противоречия разных систем, современные проблемы их взаимоотношений постулаты, определившие конфликтную драматургию. Новым явлением для башкирского фортепианного творчества усиление роли вступительных разделов формы, выполняющей функцию музыкальных эпиграфов («Первая», «Вторая» и «Четвертая» сонаты). Отличительной деталью драматургического развития сонат являются заключительные разделы цикла – послесловия, резюмирующие содержательную квинтэссенцию экспозиции всего сочинения, отражающие творческую авторскую концепцию. Эта черта формируется в «Первой» сонате, где в конце сочинения автор ввёл Постлюдию P.S. (post scriptum). Разработка написана необычно – в форме четырехголосной фуги. Полифонические приёмы стали важным стилевым признаком фортепианного почерка Зиганова, они пронизывают все разделы формы, в том числе и тематический материал. Показательными являются «Третья соната», в которой тема главной партии изложена в форме трехголосной фуги, «Вторая соната» где в третьей части разработочный раздел написан в форме трехголосной фуги. В индивидуальной композиторской технике Зиганов последовательно развивает технику серийных композиций, модальная техника сочетается с включением интонационных характеристик национального искусства. 

         Зиганов Р.Р. одновременно занимался электронной и компьютерной музыкой, был организатором и худ. руководителем группы "Шаян", Фольк. группы «Altares» УГНТУ, "Инзер" БГПИ, Рок группы «Ufa»  Д\Т Нефтяник. Он развивал башкирское джазовое  искусство и art-rock.

Компьютерные композиции- Computer songs

 (Electronic music)

  1. Легенда (Секстет) (1980г.) in B  «Таштугай» + Группа «Ufa»  Д\Т Нефтяник.
  2. Урал-Батыр   (2003г.) in D  «Симфония» Кубыз Роберт Загретдинов+ «Altares»
  3. Экзотическое Путешествие (2006г.) in F «Белоплечий беркут» - Курай Артур Гайсаров,  Кубыз Роберт Загретдинов
  4. Поющая Степь (2008г.) in E  Курай Артур Гайсаров,  Кубыз – Илья Метлин.
  5. На берегу Древности (2008г.) in С - Курай Динар Абдуллин, Кубыз – Илья Метлин.
  6. Арабские Сказания (2012г.) in F - Курай Динар Абдуллин, Кубыз – Илья Метлин.

Ziganov Rashit  (Рашит Зиганов)

«Симфоническое творчество»

      Композиторы сегодняшнего дня по-разному реагируют на многообразную и головокружительную жизнь современности. В одних произведениях они фоку­сируют внимание на субъективных переживаниях человека, внутреннем мире и судьбе одной личности, в других - затрагивают большие общественные про­блемы, волнующие всё человечество.

     Таким сочинением можно назвать Пер­вую симфонию Рашита Зиганова, прозвучавшую 21 апреля 1995 на концерте III Фести­валя симфонической и хоровой музыки, проходившего в Уфе.

     В симфонии композитор поднимает чрезвычайно важную и очень сложную проблему нашей эпохи, связанную с темой экологии. Взаимоотношение при­роды, общества и окружающей среды - вот главная идея этого музыкального творения, его кредо и художественный замысел. Музыкальная концепция про­изведения строится на контрасте двух начал - безобразного и прекрасного. Первое представлено в образном строе главной, связующей и заключительной партий сонатной формы симфонии - агрессивно-наступательных, жёстких и угрожающе грозных. Они олицетворяют собой силы зла, насилия и разруше­ния, т.е., всё то, что губит природу и человека в век всеобщей урбаниза­ции, технизации и наращивания промышленных мощностей.

    Им противостоит идеальный мир образов двух побочных партий, рисующих светлый и чистый мир природы, родного края.

Остроконфликтное развёртывание музыкального сюжета, кульминационный кризис с последующим торжеством негативных образов составляют линию скво­зного действия симфонии. Итог развития - знак беды, утверждение опаснос­ти, нависшей над миром! Так воспринимается музыкальная «ремарка» автора в заключительных тактах симфонии: долго и вопросительно звучит в гулком акустическом пространстве одинокий и «натянутый» в напряжении звук.

Поста­новка такого вопроса - важный фактор в мироощущении композитора.

    Музыкальное решение симфонии логично вытекает из её замысла, из худо­жественных задач автора. Сложные приёмы композиторской техники XX века /алеаторика, модальность, атональность, серийность,/ остродиссонантная гармония, резкие перепады волн звуковой динамики, перепады метроритми­ческой пульсации, экспрессия эмоционального тонуса и энергичный темп характерны для тем, развивающих линию «угрозы». Они вызывают представле­ние о некой безликой, бездушной и вне человеческой силе «машинно-механис­тического» происхождения.

     И, напротив, темы побочных партий решены в со­вершенно другом ключе - обе лиричны, жанрово и интонационно связаны с башкирской народной музыкой.

  Р. Зиганов не использует здесь конкретные фольклорные образцы, но звучание тем в отдельных фрагментах вызывает иллюзию чего-то знакомого, давно слышанного, ассоциацию с определёнными стилями, распространёнными в национальном песенном творчестве.

     Во второй побочной партии Р. Зиганов использует интересный приём звукоизобразительности - дешифровку пения птиц: деревянные духовые имити­руют гомон, щебет, пение и перекличку птиц различного вида.

 Создаётся яркий звуковой образ голосов природы, её картин, сопровождающих льющую­ся в это время мелодию протяжного напева в стиле «озон-кюй».

    Большое место в организации музыкальной ткани сочинения занимает по­лифония. В контрастном противостоянии разных пластов и планов фактуры, темброво-динамических наложениях и перекличках мотивов, фраз, тем и от­дельных возгласов, в регистровых, инструментальных , ритмических и гар­монических  «нестыковках» голосов осуществляется показ борьбы разнонаправленных в своих устремлениях  «действующих лиц» симфонии.

    Написана Первая симфония в 1987 году. Через четыре года, в 1991 году она прозвучала, на Фестивале республик Урала и Поволжья в Йошкар-Оле в исполнении симфонического оркестра республики Марий-Эл под руководством В.И. Прасолова, в Казани её записал для ГТРК «БАШКОРТОСТАН» Татарский государственный симфонический оркестр под управлением Фуата Мансурова.

    В Уфе Первая симфония Р. Зиганова исполнена впервые. Дирижировал ею талантливый дирижер, руководитель симфонического оркестра Башкирского государственного театра оперы и балета, народный артист Башкортостана

В.И. Платонов. Динамичная музыка и ее яркое исполнение вызвали теплый приём у слу­шателей. Дебютом своей симфонии композитор сделал серьёзную заявку на оригинальное решение жанра и музыкального языка. Новым сочинениям Р. Зи­ганова предстоит подтвердить и углубить индивидуальную манеру творчес­кого почерка композитора.

      Активным и насыщенным предстает творчество Зиганова в симфонической сфере. Начало данной жанровой линии положила Поэма для большого симфонического оркестра - сочинение, во многом подгото­вившее "стратегию" симфонического мышления композитора. Созданные затем три симфонии свидетельствуют о приливе созидательной энергии музыканта. Каждая из них имеет своеобразную драматургическую концеп­цию, оригинальное структурно-композиционное и образно-тематическое решение. Остроконфликтное развертывание музыкального сюжета с последующим торжеством негативных сил составляют линию сквозного действия симфонии. Музыкальное решение логично выте­кает из ее замысла, художественных задач автора. Сложный язык музыки XX века /алеаторика, сонористика, атональность, серийность, пуантилизм/, остродиссонантная гармония, резкие перепады динамики и эне­ргичный темп характеризуют темы, рисующие катаклизмы современного мира, разрушающие и подавляющие все живое. Напротив, темы позитив­ного плана - лиричны и интонационно связаны с национальным мелосом. В них нашли отражение образы природы и мироощущений человека.

      Сложной и многомерной философской проблеме посвящена и Вторая симфония «Символы веры» ор. 37 /1994/, написанная под впечатлением поездки в Турцию и посещения мечетей. Считая, что диалектический мо­мент богопознания заключен в атеизме, композитор все символы веры считает направленными против личности, для подавления и подчинения ее и, в конечном счете, нивелирования собственного "я".

 Первая часть симфонии "Хвала" живописует сам ритуал мусульманской молитвы. Пение суры из Корана стилизуется через свободно льющийся инструментальный речитатив, интерпретированный в линеарно- гармоническом и полифоническом планах. Ведущее значение приобретают пространственно- временные, темброво- регистрвые, динамические и артикуляционные характеристики фаз развертывания музыкального материала. В итоге многосторонние ресурсы звукописной техники позволяют раскрыть яркую специфичную образность части. Содержательно- смысловой акцент здесь смещен. Из плоскости прямого обращения к Аллаху он переводится в плоскость не­коего сосредоточенно-медитативного состояния, уводящего человека в глу­бины нереальности в поисках кумира поклонения, мировой субстанции ве­ры.

   Вторая часть - "Искушения" - построена на противопоставлении двух тем. Одна из них - тема Иблиса /дьявола/ - организована додекафонно и звучит саркастически. Вторая - тема Зарифы, девушки, воплощающей в башкирских сказаниях греховное женское начало, презираемое и одно­временно влекущее, написана в жанре вальса, утрированно-гротескного и кокетливого. Для нее композитор использует видоизмененный напев народной песни. Обе темы в смысловом плане символизируют все грехи, которые искушают правоверного на жизненном пути. В конечном итоге чело­век преодолевает свои греховные устремления. Добро побеждает.

   Самой масштабной является третья часть симфонии - "Заповеди", передающая сложные коллизии человеческой души, мятущейся в поисках точки опоры между святостью и пороком, верой и сомнениями в ней.

Третья симфония "Полынь степная" посвящена образу легендарного Салавата Юлаева. Три ее раздела взаимосвязаны сквозной линией  дра­матургического развития. Панорама образов отражает чреду разновреме­нных событий исторического прошлого башкирского народа, определяюще­го его национальное самосознание. Художественно действенным в про­изведении стал принцип сопоставления и взаимодействия тотально-орга­низованной музыкальной ткани и тональных фрагментов, освоенный авто­ром в предыдущих сочинениях. Показательны и тесные связи с народно-песенным искусством через обобщенное претворение фольклорной стилис­тики, ладоинтонационных форм, метроритмических оборотов, манеры на­родного исполнительства. Можно сказать, что и в настоящее время ведущее место в творчестве Зиганова занимает  симфоническая музыка, характеризующаяся  полифоничностью образов и конфликтностью драматургии. Поэма для большого симфонического оркестра  (1980) была началом пути, к 2011 году были созданы Шесть Симфоний (1-я, 1987; 2-я, «Символы веры», 1996; 3-я, «Полынь степная», 1998; 4-я, «Гимн Салавату Юлаеву», 2002; 5-я, «Антивоенная» 2006; 6-я, 2011), симф. Картина «Баяс» (1998).  Кроме этого он создаёт восемь инструментальных концертов, среди них два фортепианных концерта. В концертах проявляется огромный интерес к истории и культуре Башкортостана, интерпретируются исторические события прошлого. Концерт для фп. с оркестром  (1999), отражает эпоху присоединения башкир к государству Чингисхана. Тройной концерт «Рагавардхана» для 3-х духовых и симф. орк. (2001), период влияния Арабского халифата и индийской культуры, значение западноевропейской культуры отражают Концерт для органа с симф. орк. №1 (Concerto

grosso). Концертная дилогия  для  органа  с  оркестром, посвященная  памяти Р.А.Гареева (1997),  Концерт  для  валторны  с  оркестром  (2004),   Концерт  "Тimpanoramа" для ударных инструментов с  оркестром (2005)  и др. Глубокая связь  с истоками баш.  народной  музыки.

Музыковед Т. Зиновьева.

Республика Башкортостан №249          

 «Синтезатор плюс кубыз»

В Уфимской государственной академии искусств прошел творческий вечер «Учитель и ученики» заслуженного деятеля искусств РБ, члена Союза композиторов России, профессора УГАИ, композитора Рашита Зиганова.

Вечер был посвящен Уфе и родному краю. Студенты, аспиранты, выпускники академии и сам автор исполняли песни и романсы, инструментальные и вокально-инструментальные композиции. Одним из самых ярких номеров концерта стала виртуальная композиция «Поющая степь» для фортепиано, компьютера, синтезатора и кубыза Рашита Зиганова.

                                                      Т. ЛОПОНОВА                 28.05.11

 

© rziganov

Бесплатный хостинг uCoz